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反写好莱坞黄金时代的《好莱坞》

时间: 2020-05-15 浏览:(20) 标签:

娱乐八卦

五月伊始,奈飞上线了一部别具深意的新剧:《好莱坞》。这是一部以好莱坞真实人物为蓝本创作的,讲述二战之

五月伊始,奈飞上线了一部别具深意的新剧:《好莱坞》。

这是一部以好莱坞真实人物为蓝本创作的,讲述二战之后的好莱坞黄金年代里,几名初入行业的菜鸟们如何创造奇迹的故事。

之所以说它“别具深意”,是因为这部剧集的设定,处处都玩味至极。

虚虚实实的现实反写

好莱坞是真实存在的,而发生在好莱坞的八卦故事,一点也不逊色于好莱坞所拍摄的电影。

在剧中,无数巨星以意想不到的姿态出现。

比如著名作曲家科尔·伯特以风骚的同性恋嫖客身份一闪而过;

比如大导演希区柯克出现在前总统夫人埃莉诺·罗斯福的闲聊中;

比如全球知名的童星秀兰·邓波儿被用来命名了一种鸡尾酒;

还有办全裸派对的导演乔治·库克,穿着内裤出场的演员罗里·卡尔霍恩,以及躁郁症频发的费雯·丽。

这些真实人物的疯狂行径可能只是曾经出现在一些八卦杂志的字里行间,如今却被实打实的搬上荧幕,不禁有一点好莱坞探秘的感觉。

但真正疯狂的,是主创们对现实的反写。

比如主要角色之一的洛克·哈德森。

在历史上,他一直被经纪人亨利·威尔森隐瞒着自己的同性恋身份,以强壮而羞涩的直男形象红遍美国。

为了维持这种形象,威尔森甚至还安排自己的女秘书菲利斯·盖茨与哈德森结婚,这场糟糕的婚姻维持了三年。

在洛克·哈德森的演艺生涯里,很多时候被威尔森当做交易的筹码,和不同的业内人士发生关系,直至他60岁的时候,被证实患上了艾滋病,并于同年去世。

在剧中的前期,洛克·哈德森依然是被亨利·威尔森操纵的人偶,作为交易筹码四处苟且。

但是随着剧情的发展,哈德森不但结交到了自己的灵魂伴侣,而且甚至愿意在媒体的视线里公开自己的同性恋身份,即便被世人歧视和排挤也毫不在意。

他不但积极的反抗威尔森,最后还与威尔森和解,主演了威尔森监制的同性恋题材电影。

另一个被反写的角色,是著名的华人女星黄柳霜。

作为首位在好莱坞星光大道留下名字的女演员,黄柳霜的一生充满传奇。

为了在好莱坞站稳脚步,黄柳霜出演了无数具有刻板印象的华裔角色,比如英国人的情妇、蒙古奴隶、华人妓女等。

同时她也通过电影努力的摆脱好莱坞对华裔身份的限制,出演了很多具有突破性的角色。

但是即便她取得了无数成就,依然避免不了大时代下的种族歧视。

1936年,黄柳霜竞选由赛珍珠所写的诺贝尔文学奖作品《大地》而改编的电影女主角,结果却因为“脸孔不够东方”这种荒谬的理由,输给了白人女星露易丝·莱娜。

从此黄柳霜逐渐淡出了电影圈,进入了电视圈,并于56岁的时候心脏病发去世。

剧中的黄柳霜刚刚遭遇了《大地》选角的滑铁卢,她对好莱坞的种族歧视嗤之以鼻,也对自己东山再起的机会感到绝望。

谁知在众人的努力下,她获得了热门电影女配角的出演机会,并最终拿下了奥斯卡最佳女配角的奖项,在虚拟的世界圆了现实里没有完成的梦想。

事实上纵观整部剧集,你会发现几乎所有的事件都是反写的:

现实里被白人男性统治的上世纪四十年代好莱坞,出现了一个由女老板、女选角导演、深柜制片人、黑人同性恋编剧、亚裔混血导演、黑人女主角、男妓男主角、同性恋男配角、华人女配角共同合作拍摄的,一部讲述黑人女演员在好莱坞实现梦想的电影《梅格》,虽然在拍摄期间遭到抵制,但上映后大受欢迎,打破票房纪录,并勇夺奥斯卡的故事。

反反复复的叙事逻辑

《好莱坞》的剧情走向非常特别。

在前两集里,导演竭尽所能的用轻松的口吻,去打造好莱坞最黑暗的一面。

初入片场的新人,遭遇来自家庭和职场的双重压力,最终只能被命运牵着鼻子走。

即便是想成为一个刚刚能够接触电影圈的菜鸟,也需要不断消费自己的肉体,有权势的人们全员恶人,牵着主角们的鼻子走,让他们对自己的未来充满了迷茫和未知,眼前的一切都是黑暗而虚无的。

但是从第三集开始,突然画风一转,恶人们全员逆转,变成了被复杂社会压抑了美好天性的追梦者,新人们也开始了令人兴奋的逐梦之旅,所有的故事仿佛童话一样美好、顺利而又充满激情。

《好莱坞》的总导演是瑞恩·墨菲,其最具知名度的作品是歌舞剧《欢乐合唱团》。

瑞恩善于描写少数人群的故事,《欢乐合唱团》讲述的就是一群学校边缘人的故事,《好莱坞》也是如此。

瑞恩的叙事逻辑,并不是常见的“娓娓道来”,而是用一种快速的事件推进节奏,把一个长时间内完成的故事,浓缩在一个很短的时间里讲述,给人一种“通过努力和坚持最终获得成功”的感觉。

他的叙事很像中国功夫片里,主角修炼武功的桥段----不断的跳剪主角辛苦练功的镜头,从生疏到熟练,从困难到轻松,最终学成技艺,一雪前耻。

早年在《欢乐合唱团》里也是如此,大量狗血的剧情快速推进,把角色和观众的情绪都给推上顶峰,然后再通过一首歌痛快的宣泄出来。

因此在看《好莱坞》的前两集时,完全想象不出这是瑞恩·墨菲的作品。

因为他一反常态的把故事“娓娓道来”。

一直到第三集,才正式进入了瑞恩擅长的快速推进。

这种节奏一直持续到第七集,也就是最后一集,在他们获得奥斯卡大奖的时候,节奏才又放缓了下来。

这似乎又不是我们熟悉的瑞恩·墨菲了。

但是仔细想想,第七集的小标题是《好莱坞式结局》,这才明白,原来瑞恩并没有想讲述一个属于自己的故事。

这让人不禁联想到昆汀的《好莱坞往事》。

《好莱坞往事》中,昆汀同样选择了好莱坞的鼎盛时期,但却没有把焦点集中在好莱坞成功人士身上,而是选择了即将过气的明星,和游离在演艺圈之外的好友,最终阻止了一场好莱坞的大惨剧,成为了平行时空的英雄。

《好莱坞》则是把焦点集中在好莱坞少数群体菜鸟身上,让他们合力去完成了一场包含女权、种族、性别、权力的电影,把好莱坞多年来宣扬的平权精神,硬生生的提前了50年完成。

这不是我们所熟悉的好莱坞,但却是我们所熟悉的瑞恩·墨菲。

给创作以自由

2017年6月30日,就在曾出演《乱世佳人》的女星奥利维娅·德·哈维兰101岁生日前一天,她将FX电视台和《宿敌:贝蒂和琼》的制作人、编剧兼导演瑞恩·墨菲告上法庭。

奥利维娅称《宿敌》中对她的描写构成诽谤,损害了她“正直、诚实、慷慨、自我牺牲、自尊的职业声誉”。

我们常说,一个吸引人的故事,可以是虚构的,但构成故事的基础必须是真实的。

《好莱坞》讲述的是好莱坞在强大的制片中心制体系下,呈现了一副怎样的繁荣盛世。

造梦的电影吸引着年轻人挤进片场,金钱和名誉诱惑着大众卸下心防。

虽然在夜幕之下,高墙之内,处处都是肮脏的钱权交易、酒池肉林;但是天亮之后,艳阳之下,依然是一群衣着光鲜亮丽的纯净灵魂,在孜孜不倦的追求梦想。

合理又荒诞的反差,构建了好莱坞这片梦幻之地。

延续了将近百年的好莱坞制片中心制,将好莱坞打造成了全世界最顶级的电影圣地。

虽然电影是虚构的,但是整个创作过程却显示出了足够的专业度。

从制片人对剧本的甄选,到制片公司每个部门对预算的把控;

从演员对角色的揣摩,到集中试镜的卖力演出;

从模拟电影的拍摄画面,到电影发行时的战略部署;

我们能看到的“职场”部分,都集中的体现了好莱坞能够成为顶级片场的原因。

尤其是制片人与编剧沟通剧本的部分,在复杂的遣词造句之下,可以集中又快速的抓住剧本里的逻辑问题,并以一种有效又尊重对方的沟通方式,完成一次具有建树意义的修改。

这种效率和方法,正是好莱坞的致胜法宝,也是其他国家的电影市场最难以学习的部分。

说到底,正是因为好莱坞早早的就明白了商业和艺术之间,是一种不可调和的矛盾,所以干脆放弃了调和,让商业的归商业,艺术的归艺术,才可以在沟通时相互做加法,而不是违心的互相妥协。

这样一来,双方都是一种基于自身基础之上的创造,而非干涉对方的相互消磨。

好莱坞曾经被《海斯法典》束缚过,但是更多的电影人却叛逆的将其视为无物,越是被束缚,就越是要打破束缚,最终让这套法典变成了摆设,也终于还给艺术创作以自由。

2018年,加州上诉法院驳回了女星奥利维娅对《宿敌》的诉讼。

瑞恩·墨菲回应说:“这一逆转是创意团队和第一修正案的胜利。今天的胜利给了创作者们必要的呼吸空间,继续讲述那些受真实事件启发的重要历史故事。最重要的是,这是艺术表达的伟大的日子,它提醒我们:我们的自由有多珍贵。”

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